第176章 突然爆發

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    在南野俊一到來後，另外幾大賽區的選手竟也是一一來到廖遠的休息室內，進行親切的友好交流訪問。

    畢竟，根據現階段暴露出的實力而言，華夏賽區的a神是唯一一個在比賽期間就在全網爆火的選手。

    他在賽事中彈奏的的《天空之城》、《風居住的街道》等諸多作品，在世界範圍內流傳，特別是《戰爭狂想曲》系列，更是多次奏響在維亞納多瑙河畔，備受鋼琴家們的推崇。

    因此，不管是實力還是人氣，a神毫無疑問都處在第一梯隊。

    甚至如果沒有意外，a神獲得最后冠軍更是板上釘釘的事情。

    第一屆賽事冠軍是美國人，第二屆賽事奪冠者則是日本人，而如今，來到第三屆賽事，也是華夏賽區最有希望奪得冠軍的一年，國內諸多媒體也是爭相報道，引起全民關注。

    這場賽事，也因此而愈加聲勢浩大。

    傍晚六點三十分，華夏境內，許多關注一帝四皇國際鋼琴大賽的選手，都是第一時間打開電腦或東海衛視，觀看現場直播。

    十分鐘後，第三屆一帝四皇國際鋼琴大賽全球總決賽，正式開始。

    首先上場的是十大評委。

    他們分別來自世界各地，甚至有在五大音樂廳擔任司職的音樂大師。

    當然，他們也同屬於一個組織——國際音樂藝術協會，該協會屬於聯合國教科文組織。

    一帝四皇大賽因為每年都會舉辦一次，因此，其人氣、聲望已經逐漸趕超蕭邦國際鋼琴大賽，特別是出現了廖遠這種能夠彈奏出《戰爭狂想曲》等系列作品的選手，更是在整個業內引起動盪。

    前不久，亞洲大鋼琴家安藤直樹，更是通過推特向a神的作品《天空之城》表達了讚賞，稱其琴音如天空般純淨美麗。

    而將在金色大廳舉辦的亞裔音樂家專場，也是向廖遠發出了演出邀請。

    這些消息，都在人云亦云中不脛而走，也是徹底奠定了廖遠在業內的名氣。

    廖遠也成為了當下華夏鋼琴界的代表人物之一，與林微音、孟晗等青年鋼琴家有著同樣的地位與人氣。

    十大評委一一亮相過後，阿姆斯特丹音樂廳的皇家樂團現場也觀眾們演奏了幾曲古典樂，之後才正式進入比賽正題。

    五名選手依次亮相。

    廖遠依然戴著那張觀眾熟悉的面具，也成為全場最亮眼的一個。

    觀眾們掌聲雷鳴，但像是演唱會那種口哨、歡呼聲四起的場面卻沒有出現。

    在大賽主持人菲爾的手勢中，掌聲也幾乎是令行禁止。

    在五名選手依次介紹亮相之後，全場陷入一片寂靜。

    「女士們，先生們，歡迎來到阿姆斯特皇家音樂大廳，我是主持人菲爾·科爾森，現在，我將向你們介紹一帝四皇大賽總決賽的比賽規則。」

    在主持人菲爾的解說下，觀眾們很快便明白了賽制規則。

    和各大賽區總決賽時的狀況一樣，比賽依然採用積分制，每場pk賽事中獲勝的選手，累計獲得一分，率先獲得四分的選手，直接晉級。

    也就是說，一名選手必須連續打敗其他四名對手，才能直接獲得大賽冠軍。

    按照抽籤順序，第一個上場的選手，是外卡賽區的連尼·詹姆斯。

    連尼是五名選手中唯一的黑人，但卻穿著一身米白色的燕尾服，他已經是三十二歲的年紀，對於一般鋼琴師來說，手速和反應速度已經相對較慢，但連尼卻絲毫沒有存在整個弱點。

    他主要彈奏的曲風是爵士鋼琴，這是由爵士音樂演變而來的音樂體裁，也是許多黑人鋼琴家擅長的創作類別。

    因此，他在阿姆斯特丹音樂廳帶來的一首鋼琴曲，依然是他所擅長的爵士樂，但卻是一首難度頗高的流行樂曲。

    在向全場觀眾鞠躬後，等掌聲漸熄，連尼的雙手就開始在琴鍵上飛舞。

    他的手指看起來很粗且長。

    但每一根手指卻都能恰如其分的敲響琴鍵，在他彈琴的那一瞬間，渾厚飽滿的低音出現，仿佛有兩位性感舞娘在旁邊扭動如柳般的腰肢，引起全場矚目。

    這首曲子叫《舞娘》，曲如其名，讓人聽了有一種想要跳爵士舞的欲望。

    當一曲結束，全場爆發出掌聲。

    技巧和曲子的質感都達標，但對許多人來說，似乎少了一些驚艷的感覺。

    很快，第二位選手比利·布羅德上場，比利來自歐洲賽區，三度重臨，比利的壓力依然無比巨大。

    最終，他以一曲改編自蕭邦的《冬風》亮相，得票數卻遠遠低於《舞娘》。

    「我要提到的是，比賽可能會比較傾向於原創流行樂。」

    賽後，一名評委出聲道。

    連尼獲勝後，累計獲得一分，第二位上場的則是北美賽區克里斯多夫·格蕾絲。

    克里斯多夫和比利一樣，都是曾經參加過一帝四皇大賽的選手，奈何去年止步於賽區十強，但今年克里斯多夫琴藝大增，在北美賽區連續過關斬將，最終獲得了總決賽的門票。

    但站在這個舞台的，每一個都是各自賽區的第一名，誰都不會比誰弱。

    即便是廖遠，也不敢保證自己能夠穩贏，因此，最近這段時間，他都會抽時間練習鋼琴，包括抵達荷蘭之後，廖遠依然會抽時間在酒店認真練習。

    只不過，這個本賽，除了要比琴藝外，對選手們的創作能力尤其看重。

    但創作卻偏偏是克里斯多夫的短板，因此，在第二場賽事中，黑人選手連尼便是再次斬獲一分。

    這讓不少人都暗自驚訝，但當看到下一個出場的選手後，所有人都露出笑容。

    a神來了！

    「您要演奏的曲目是？」

    主持人菲爾看著a神那張面具，笑著問道。

    廖遠答道：「《river-flos- -ou》。」

    「聽名字就很期待了！」

    菲爾激動的道：「您請。」

    廖遠走上台，坐上了連尼的位置。

    在全場掌聲逐漸消失後，便是抬起手來，輕輕的按下琴鍵。

    連尼在台下看著廖遠彈下第一個琴鍵時，有些發愣，沒過三秒鐘，那音色竄入耳海之時，猛地竄進了雙手。

    旋即，他嘆了口氣。

    輸了。

    沒得比。

    有些音樂，只聽三秒鐘，就能讓一個真正的鋼琴家想像出後面的旋律來。

    那十指翩飛中，流光溢灑，伴隨而起的是如雨點般清脆的琴聲。

    這首曲子的難度並不大，是廖遠前世大學圖書館時的閉館音樂，講究的除了流暢度之外，還有情感的飽滿度，這樣的曲子，快慢都很有規律，超出規律之外的速度，聽起來就有些不合時宜了。

    廖遠曾在前世金像獎開場時彈奏過這首鋼琴曲，世人褒貶不一，但如今，他的雙手能夠輕易的彈奏出自己想要的音樂，他知道，這樣的音樂，沒有人會不喜歡。

    全場一片寂靜，許多人的眼睛都出現閃爍的光。

    就連那些評委們，都是不斷點頭，雖然未曾開口，但在聽的過程中，已經完全露出了享受的神色。

    驚艷？

    沒有。

    有的只是溫暖、堅強、獨立等種種美好的情感。

    和連尼的爵士鋼琴曲有著根本的不同，顯得更加的清新自然，宛若一縷春風，拂過人們的新房。

    一曲結束後，廖遠起身，向全場行紳士禮。

    掌聲如雷。

    連尼一步一步走上台來，在錯身而過的一剎那，對著廖遠伸出手，露出潔白的牙齒：「特別好聽的曲子。」

    廖遠一愣，最終伸手相握，笑道：「謝謝。」

    連尼坐在了鋼琴前。

    他看起來有些緊張，雙手放在琴鍵上，似乎有些不知所措。

    該彈奏什麼樣的曲子，才能夠取得勝利？

    只是一瞬間，連尼就想了很多，但最終落在琴鍵上的，依然是他熟悉的爵士樂。

    他不敢冒險去彈奏別的曲種，他只彈自己最喜歡的樂種。

    很快，一曲有著濃重爵士樂風格的《五月的麥田》彈奏完畢。

    全場雖然掌聲不斷，但在投票的時候，全場207張票數，有167張票數投給了a神，連尼僅僅只獲得了三百多票。

    這種強勢碾壓在前兩場是絕對見不到的。

    由此可見，廖遠的人氣與實力之強大。

    連尼的額頭出現了汗水，但結果已定，累積兩分的他在第三場時，輸掉了比賽。

    廖遠則累計一分，並開始守擂。

    南野俊一臉色很難看。

    他並沒有必勝的把握，特別是在前兩天親眼見到了47秒的《野蜂飛舞》，現在又見到《river-flos- -ou》這樣以情感為主的流行樂，南野俊一心裡頓時就是鑼鼓雷鳴。

    他想到華夏流傳的一句話，出師不利身先死，長使英雄淚滿襟。

    南野俊一內心留下了悔恨的淚水。

    當年為甚不參加第一屆、第二屆比賽。

    為什麼偏偏要跟a神同台競賽？

    儘管內心湧起無數信息，但南野俊一表面依然很是平靜，他前往舞台，一邊走，一邊思考。

    要彈什麼呢？

    南野俊一有些尷尬。

    他發現，a神全身似乎毫無死角，不管是在作品情感的表現上，還是技術上，a神幾乎全面碾壓在座的各位。

    這幾乎就是殿堂級大鋼琴家的水準！

    想起a神面具下那張年輕的俊臉，南野俊一咬咬牙，最終決定，拿出了壓箱底絕活——《真田丸進行曲》。

    這是一首堪比《野蜂飛舞》的鋼琴曲，超越專業級難度，擁有者演奏級、殿堂級水準，也是堂兄南野秀一一直推崇備至的鋼琴曲。

    正是因為有了這首作品，他才有信心在世界賽舞台上取得冠軍。

    真田丸中的真田二字，指的是霓虹國戰國時期的一位名叫真田幸村的將軍，而「丸」，也叫「曲輪」，指的是日式城堡內，被石牆、土壘等包圍分割成一塊塊區域。

    簡單來說，這首曲子，講述的就是真田將軍率領全稱軍民，在修築的前哨基地里，等待即將到來的入侵戰爭。

    整首曲子恢弘磅礴，激烈而迅猛，最考究的就是手速，即便是去年的大賽冠軍南野秀一，彈奏這首曲子的時候都非常吃力，甚至難以保證能夠不錯音，更別提還要表達樂曲情感。

    但南野俊一卻不一樣，因為常年練習這首樂曲，所以養成了肌肉記憶，在彈奏這首曲子的時候，不但能夠一音不差，充分表達情感，甚至手感好的時候，都可以閉眼默彈。

    「您要彈奏的是什麼曲子？」主持人菲爾笑著問道。

    南野俊一認真道：「《真田丸進行曲》。」

    於是，在全場矚目中，就見南野俊一向全場彎腰鞠躬，而後，整個人突然從萎靡的狀態中甦醒了過來，似乎是在一瞬間精神大振。

    很快，他筆直的坐在鋼琴前，雙手平放在88個黑白琴鍵上。

    在人們的注視下，他深吸一口氣，緊接著，他的雙手就仿佛化作了一陣颶風，瘋狂的在琴鍵上彈奏著。

    「叮叮咚咚咚叮……」

    如狂風呼嘯的聲音，具體的音階已經聽不清了。

    那雙手，在這一刻，幾乎快的看不見。

    即便素養再高，但在這一刻，場中的觀眾也是忍不住低聲驚呼起來。

    廖遠也突然坐起身子，認真的觀察著南野俊一的一切狀況。

    和前天在公共鋼琴時的大幅度的演奏動作，以及誇張的表情不同，此時的南野俊一，無比的嚴肅，他的雙眼直直的盯著鋼琴鍵，一眨不眨，腰部儘可能的彎曲下來，整個人的臉幾乎要趴在了琴鍵上。

    而那雙手，更是飛快的在琴鍵上左右飛舞。

    廖遠面露凝重。

    他看得出來，南野俊一這樣的彈奏方式，完全依靠的就是純肌肉記憶，甚至因為太過快速，為了發出更準確，更完美的音階，他的兩隻手腕也不時的太高太低，用手腕彈琴。

    這樣一來，他就似乎比平常人多出了兩根手指。

    這樣的速度，也是瞬間震驚了十位評委，彼此面面相覷之下，都有些臉熱。

    長江後浪推前浪啊！

    別看他們一個個都是世界音協登記在冊的大鋼琴家，但這樣的演奏速度，即便是他們年輕的時候，也達不到。

    更難能可貴的是，手速不但飛快，整首曲子的情感也演繹的非常完美。